El Museo de
la Cruda o la Resaca o Hangover, se inauguró en Zagreb, Croacia, casi al mismo
tiempo que la flamante sala de performance en el MoMA de Nueva York, es una
coincidencia que dictará las tendencias del arte para el 2020.
Sala de performance del MoMA
En el
movimiento de Fluxus, Joseph Beuys promovió la unión de performance y
sustancias, así que las similitudes entre los performanceros en la sala de un
museo, y los aficionados a la ingesta de
alcohol son evidentes: comportamiento errático, sobre actuación, exacerbación
de las emociones, desinhibición, infringirse daño físico, excitación, incluidos
los vómitos y la falta de control de los esfínteres, etcétera, la diferencia es que uno paga lo que
se toma y al otro le pagan por comportarse de la misma forma, con el privilegio
de ser considerado artista y no ser expulsando de ningún antro o cantina.
Sala de performance del MoMA
Aplicando el “arte ampliado”, la museografía
del Museo de la Resaca está inspirada en los museos de arte contemporáneo
VIP, son instalaciones realizadas con los
objetos “curiosos” de las borracheras
que aparecen al día siguiente, gracias a la amnesia que se padece en esas
circunstancias, cuando lo más saludables es olvidar. Al finalizar los Happenings
de Fluxus los artistas VIP recolectaban
los objetos que utilizaron: vasos de plástico, ropa, restos de comida,
etcétera, y los exponían en vitrinas, es el origen de las instalaciones del
arte VIP, por ejemplo, el camión en donde vivieron por varios años Marina
Abramovic y su amante Ulay, y en el que metían gente para tener sexo y “nuevas
experiencias” se expuso en el MoMA, si exponen
esa obra al Museo de la Resaca, funciona perfectamente, cuántos habitués a las cantinas
no han vivido una situación similar.
Sala de performance del MoMA
Los dos
museos tienen intenciones didácticas, en uno previenen del abuso del alcohol y
en el MoMA tratan de educar al público sobre la importancia del performance, son fines muy loables, saber que el exceso es
perjudicial para la salud lo han comprobado los sacrificados performanceros que
se cuelgan, flagelan, embarran de sangre o petróleo, es muy oportuno que adviertan
a los niños que esas actividades, sin la protección de una beca del gobierno y
de un curador, dañan seriamente el prestigio social.
Sala de performance del MoMA
El programa
de becas podría ser compartido, incluir las fiestas y los excesos como un “Programa
de experimentación performática”, como ya sucede en los talleres de
performance, en donde se invita a los alumnos a consumir sustancias para adquirir
más desinhibición en sus acciones. Por increíble que parezca, esa
irresponsabilidad pedagógica, es parte del sistema de muchos académicos y es
sujeta de apoyos económicos, así que los “artistas” del museo de la Resaca,
merecen trato igualitario.
Museo de la Resaca
Las
políticas de formación de públicos podrían generar actividades entre los dos
museos y abrir sucursales, porque están globalizados el consumo de alcohol y la
incursión de decenas de miles de artistas VIP en el performance, cada país
tiene un museo de arte VIP que subvencionan y dotan de arquitecturas
excéntricas y costosas, es momento de abrir sus propios museos de la resaca y
ampliar la oferta artístico-cultural. La diferencia es que hay cosas que hacen
los performanceros y que no haría ninguna persona en estado etílico, pero eso se
solucionará con la motivación de que su obra será expuesta en un museo.
La razón de
ser del capitalismo, y del ahora renovado neoliberalismo, es la diferencia de
clases, la “motivación” de tener lo que otros tienen, la estigmatización de
fracaso, el enaltecimiento del “éxito”, son el motor de su progreso. Parásitos,
la película del director de Corea del Sur, Boon Joon-Ho, se muestra como una crítica
al capitalismo, y sin embargo va mucho más allá.
La historia reúne
a dos familias, que viven en
circunstancias completamente opuestas: una familia que habita en un sótano en ínfimas
condiciones, con empleos temporales, carecen de internet y sueñan con tener wifi
en toda la casa, comen fast food, la madre fue medallista olímpica y escapó de Corea del Norte, con dos hijos talentosos, el
hijo habla perfectamente inglés. La otra familia es muy rica, vive con lujos inimaginables
para una mayoría social, dos hijos pequeños, coches europeos, sirvientes. La lucha
de clases, las familias representan las diferencias sociales, una es la antítesis
de la otra. El drama lo desata la ambición humana, de lo que somos capaces por
ascender de estatus, que es justamente lo que el sistema quiere que hagamos. La
familia pobre entra en la vida de la familia rica, haciendo a un lado a los sirvientes con
trampas y difamaciones, eso es válido en un sistema donde la ética es un
estorbo para alcanzar el éxito. La familia rica los integra como parte de sus
lujos, ellos no son humanos, son herramientas que hacen su vida más fácil, para
eso es el dinero. El progreso significa que entre menos hagamos, más avanzados
estamos, y el dinero compra tiempo que a
los ricos les permite delegar tareas para estudiar, viajar, vestir mejor, verse
bien, esa es la gran diferencia, unos usan su tiempo para trabajar y sobrevivir
y otros lo usan para ser felices.
En una metáfora
de la perdición, del caos que destruirá a las dos familias, una gran tormenta
inunda la ciudad, los ricos viven en la cúspide de la montaña, ven la lluvia
desde su hermoso jardín, los pobres bajan hasta su casa, es un trayecto doloroso
y denigrante, al llegar, su sótano está inundado y sus pocas pertenecías, entre
ellas la medalla de la madre, están perdidas en el agua. Las diferencias están
en la forma de vivir y padecer la realidad, del juego del sistema que hace de
los privilegios de unos los motivos de otros. La idea de un sistema más justo
es ilusoria, la injusticia es su razón de ser, en un momento de la historia, el
padre pobre dice “nunca tengo un plan, el que hace planes puede fallar, sin
plan no hay fallas”, sin dinero no podemos controlar la vida, a más dinero más planeación
y prevención.
La crítica
es rebasada por la estética, la película es elegante, las actuaciones son
teatrales, la musicalización lleva una edición virtuosa, es una lección ver un
argumento sólido sin panfletarismo, sin el maniqueísmo de buenos o malos. Es la
tragedia de vivir en la utopía de la injusticia generalizada, que los humanos
hemos inventado para someternos a la autoexplotación que detona la autoestima.
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