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| La
familia del infante don Luis de Borbón, Francisco de Goya |
Goya nunca estuvo satisfecho con su obra, sufría
depresiones, el caballete lo vencía, vivió el paso del muro al lienzo como un
abismo imposible. La pintura se convirtió en una obsesión de él con el formato,
con lo que se puede hacer dentro de un espacio acotado, no era la comisión, el
tema o la técnica, era la comprensión de ese espacio en blanco que debe
adquirir otra dimensión, un sentido distinto al del muro. La National Gallery
de Londres titula esta exposición Goya:
The Portraits, es revelador porque el pintor aparece en varias obras
pintando, reafirmando la audacia de Velázquez en Las Meninas que puso en primer plano a la pintura, el lienzo
alberga arte no al modelo, la realidad o el tema. La pintura es una idea
verosímil y autoral, el tema surge a partir de la interpretación.
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| Solo Goya 1797, Francisco de Goya |
En el cuadro La
familia del infante don Luis de Borbón, Goya está presente, es el creador
de la escena: don Luis consulta al oráculo con los naipes a la luz de una vela
mientras peinan a su esposa María Teresa. Lo que el azar vaticinó fue el destino
del pintor, gracias a don Luis más tarde Goya sería el pintor de la corte del
rey. El testimonio que deja es la preocupación de Goya con la iluminación, el
contraste de la penumbra del fondo con la luz tenue que nos revela el rostro de
cada uno de los personajes, es una pintura sobre el arte de generar luz, de
crear una atmósfera irreal que le de verosimilitud a la existencia de unas
personas. En estas obras Goya deja algo más que un registro, dice que ése ser pidió
a un pintor que lo retuviera, no le comisionaron un retrato, depositaron su
memoria en manos de un artista. Ese espacio que Goya domesticó a través de la
luz permitió un escenario abstracto para ese ser, el fondo gris, un páramo
cronológico y espacial, iluminado con la tenue temperatura del cuerpo. Los
muebles estorban, la pureza está en las obras que albergan ese limbo, esa
intemporalidad. El pintor nos comunica de forma cifrada su relación y concepto
de cada retratado: la Duquesa de Alba, vestida de luto por la muerte del Duque
de Alba, señala el piso donde posa la inscripción “Solo Goya 1797” solo ese
pintor, solo ese amante.
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| Retrato de Carlos III, Fracisco de Goya |
El retrato de Carlos III es la antítesis del género, no hay
valentía o fiereza, nos da a un cazador flácido como el guante que lleva en la
mano, el sabueso duerme en lugar de estar alerta. El niño Manuel Osorio Manrique de Zúñiga jugando con la vida del
pájaro que levanta un papel con una inscripción, de nuevo el azar define el
desenlace, tres gatos acechantes, esperando la lectura de la sentencia
contenida en ese papel, en la jaula hay más prisioneros; un niño adorable,
muñeco insensible, vestido con un traje rojo es para Goya un pequeño verdugo,
es la crueldad de la ignorancia y el juego. Es evidente que le gustaba más
pintar mujeres que hombres y niños, con ellos es implacable, a veces hasta
descuidado, en cambio con ellas busca la seducción, el vestido delicado, detalla
el peinado, el pecho generoso, se fascina con el pelo largo, el tono de la
piel, pareciera que no quiere que lo olviden, se hace necesario, les da el reflejo
que desean de ellas mismas.
Los humanos somos limitados, predecibles, la pintura es el
misterio, la contradicción entre mostrar y deformar, trasladar a otro lenguaje
¿cómo llegar a lo esencial, entrar en la revelación emocional sin caer en la
obviedad y que la obra sea el motivo, el centro que atrape la visión? Eso aisló
y condenó a Goya, lo dejó sordo para únicamente ver, para que nada
interrumpiera su inmersión a lo más profundo de su arte.
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| El
niño Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, Francisco de Goya |
