La fama es tan egoísta y deseada que no tenerla obliga a
parasitarla. La expectativa por la exposición retrospectiva de la cantante Björk
en el MoMA de Nueva York prácticamente nulificó a la aburrida y fría feria del
Armory Show. Era tal el ansia por ver qué habían diseñado los supuestamente
modernísimos curadores del museo que la desilusión implantó un ambiente
bipolar: de la urgencia al fastidio. Mientras en el Armory Show el stand más
exitoso fue el Bakery Café donde los
críticos se amontonaban y se rellenaban de recién horneados croissants de
chocolate ensuciando sus abrigos arrugados y sus bufandas de bolitas; en el
MoMA la perfecta y extravagante elegancia bisexual talla ultra small parecía un requisito para entrar a la exposición.
El recorrido: primero nos metieron en un cuarto con dos
pantallas panorámicas a ver el más reciente videoclip de Björk del álbum Vilnicura (del latín vulnus herida y cura curación) titulado Black
Lake y dirigido por Andrew Thomas Huang. Se supone que estamos ante a una cantante
vanguardista que su trabajo merece un museo que exhibe lo más actual, y el clip
es otra vez la agotada convención de que alguien canta en medio de lugares
absurdos, en este caso un paisaje volcánico, rocoso y húmedo, y que la
repetición incesante de tomas es lenguaje artístico. Björk tiene la expresión
corporal de una paciente de terapia de las constelaciones en plena regresión
infantil y en el video se ve pasada de peso para un vestuario estilo
cavernícola-ecológico color alga marina. Para entrar a la siguiente área había
que reservar los boletos, una precaución excesiva, porque era el segundo día de
la exposición y ya se había corrido el rumor del fiasco. Continuamos en un pasillo
cubierto de pantallas y una audio-guía susurraba lo que proyectaban: más
videoclips. El resto del montaje claustrofóbico, con más pantallas de plasma,
algo de parafernalia y vestuarios de shows con cicloramas de fondo, cuadernos
de notas con “poemas” o líneas de canciones, parecía el decadente “hall of fame” de Barry Manilow en Las
Vegas: un mausoleo sin mantenimiento. En la tienda del museo había una sección
con discos y libros con más poemas, canciones y fotos que recordaban a las
extintas tiendas de Virgin Records.
El montaje era mediocre y contradictorio, por un lado dicen
que Björk tiene una carrera “experimental de excepcional talento” y por otro la
menosprecian tratándola como a una artista que no alcanza la importancia de una
performancera como Marina Abramovic, aunque lo que hace Björk, en puridad,
también es performance. La comprimen en un espacio mínimo, obviando que Björk
tiene mucho más material visual y miles de fans educados con espectáculos revolucionarios
en tecnología, efectos especiales, ambientación y coreografía. La verdadera
razón del MoMA para montar estas exposiciones es la adicción del estilo contemporáneo
VIP la popularidad. Quieren ingresar en el fenómeno de masas de la fama, hacen
obras con programas de televisión, se exhiben en performances tipo reality show, sus parámetros culturales
están en internet y sin embargo el estilo VIP aun es ignorado por esa masa que
copian.
La idolatría que existe por futbolistas, músicos y actores no
existe para los artistas contemporáneos VIP porque no tienen talento, no son
admirables, no son personalidades carismáticas. Esta tragedia sucede en la
tiranía del I like it y de la
acumulación de amigos virtuales como rango de éxito para individuos e
instituciones. Apropiarse de famosos de la música, cine, televisión, les da a
los museos esa sensación de magnetismo que no tienen. El estilo VIP no genera colas
en los museos, lo que jala es el trending
topic, y eso era evidente en el resto de las salas. En una sala exhibían
una cosa llamada Scenes for a new
heritage con obras conceptuales políticas con “genialidades” como focos de
Félix González Torres; en otra sala una horrenda selección de anti-pintura; y
otra de infografías de un colectivo VIP que hace “trabajo comunitario”, todas
estas salas estaban vacías. La Operación Triunfo del arte VIP se está revelando
como un fracaso: todos son artistas pero nadie es una “estrella”. Los
protagonistas de su star system son el
curador, el dinero y la especulación. La celebridad es para el que compra
basura, no para el que la hace. El secreto de ser famoso sin mérito es convertirse
en icónico y mediático, pero los artistas VIP se quedaron en la invisible y
mediocre retaguardia de lo sustituible, de lo olvidable.
