¿Qué es el arte? Hoy que todo es arte, curadores, artistas,
galeristas, ninguno alcanza a definirlo. Según Aristóteles una definición
contiene la “esencia de esa cosa”, la definición existe para darle claridad,
significado y realidad a algo. En medicina si el enfermo puede describir lo que
siente o padece, la enfermedad existe. Si el arte es algo indefinible para un
grupo, entonces no existe y no es arte. Anselmo de Canterbury en su prueba
ontológica de Dios dice que si se puede tener en el pensamiento la idea de Dios,
por grande que éste sea, es porque parte de una realidad y entonces existe. Si
los curadores, artistas y expertos carecen de una idea del arte, entonces el
arte no existe.
Es contradictorio que en un estilo artístico como el
contemporáneo VIP que se esfuerza en explicar, clasificar y aplicar
terminología a cada obra, objeto y manifestación para insertarla en cientos de
categorías que le den lugar a todo, todo lo que el artista haga, no puedan
englobar ese todo en una idea clara. De hecho con cada obra inventan un término
y una categoría. Las partes están siempre sobre verbalizadas y el todo carece
de verbalización, en un estilo en que la obra es básicamente verbal porque
nunca es lo que representa y se atiene a una explicación o una ontología que le
da otro sentido y razón de ser que presencialmente no demuestra. Esta debilidad
del estilo VIP es como una enfermedad en la que los síntomas están
exhaustivamente descritos pero los expertos nos saben qué es, cómo funciona y
aun así la “curan”. Los curadores curan un arte que no pueden definir.
Lo indefinible es un principio metafísico que se aplica a lo
que no alcanzamos a comprender o que no podemos describir, como dios que es
ilimitado, puede ser miles de cosas y sin embargo no es nada, no tiene forma,
presencia o función clara. Hay definiciones que son “explicativas” que sirven
para conceptos “imperfectos” pero tampoco dan una explicación ni de por qué eso que exponen tendría que ser arte,
aunque según ellos expliquen qué es eso.
Atendamos este diálogo: “¿Eso es arte?”. “Si, es arte”. “¿Qué es eso?”. “Es una
instalación de latas de aluminio que representan una metáfora y una acumulación
escultórica”. “Entonces ¿Qué es el arte?” “Eso no se sabe, cambia, no puedo decirlo,
es indefinible…” y así se puede seguir con las razones de no saber. La obra tiene un significado arbitrario y el arte carece de significado. La cuestión
es ¿cómo designan eso como arte sin
ser capaces de decir qué es el arte?
El relativismo de lo indefinible protege del error no sólo a
los artistas, también a los curadores y expertos. Sin decir qué es han logrado hacer un todo que siempre
es inclusivo, cada parte u obra es aceptada como arte porque el todo que
asimila carece de límites o jerarquías, de esta forma siempre aciertan en decir
que lo que hacen es arte. El problema surge cuando este relativismo de los
especialistas que señalan cualquier objeto como arte, se enfrentan a dar una
definición que sea válida para las obras que no tienen las características del
arte contemporáneo VIP, es decir, obras con claros objetivos, obligaciones
técnicas, jerarquías de valores estéticos y temáticos que, además, ya han
pasado por un largo trayecto de prueba y error, que como en la ciencia, se
traduce en evidencia que es la obra misma. Aquí el relativismo no funciona porque
la verdad del objeto está presente en el objeto mismo y no es posible acuñar
una definición que funcione para las dos vertientes sin caer en una
contradicción.
18 comentarios:
Y para éstos retóricos "arte" es evidente que no es más que una palabra, como todas las palabras que utilizan que carecen de significado. Paradójicamente Maestra Lésper, usted es de las pocas personas que se toman en serio leer y analizar los textos filosófico-curatoriales. Nadie los lee, pero cuando usted los lee y los desentrañan se enojan y la excluyen de su club de críticos. inclusivos
Lo bueno es cuando toda su pirámide curatorial (entiéndase verborrea vomitiva), se desploma con una simple crítica que la juzgue.
Estoy totalmente de acuerdo con lo que dices Avelina Lesper. Lo que hacen es confundirnos y entonces creemos que se puede hacer arte con cualquier cosa sin pensar, sin tener planeado qué se quiere transmitir y cómo se quiere decir, esmerándose hasta definir bien la idea. Saludos. :)
Muchas gracias para clarificarme una de mis grandes dudas.
Estoy totalmente de acuerdo con su ensayo. No se si usted conoce al profesor Martín Soria. Fundador de una academia de arte en Chile. En su libro Teoria del Arte nos habla del arte como lo supremo y lo máximo. Habla sobre la creación, el deber del artista, los valores contenidos en el arte y de muchas otras cosas muy profundas. Le invito a leer este libro
Saludos
Onix Torres
Para ejemplificar lo escrito valga esta "joya descriptiva" del texto curatorial de la XVI Bienal Tamayo:
"...la perspectiva curatorial derivó su visión de la pintura de la consideración del status del dispositivo o artefacto que es su núcleo de de producción: el cuadro o entorno pictórico contemporáneo es una superficie o espacio (virtuales y/o concretos) en los que aparecen signos, narrativas, escrituras, mitografías,sagas, ficciones, docuumentaciones, y fenómenos plasticos de índole y porscedencia heteróclitas. Obviamente, esta forma de entender el cuadro y sus derivados postvanguardistas es un "método de identificación artística", como llama la teoría crítica de convención internacional a los parámetros de valoración, entre posibles para analizar la pintura hoy"
http://museotamayo.org/uploads/publicaciones/Cuadernillo_Bienal_XVI.pdf
Esto lo dicen así, sin morderse la lengua y sin el menor asomo de verguenza, Erik Castillo, Patricia Soriano y Luis Hampshire.
Dios nos libre de leer sus tesis.
El problema creo que no es específico del Arte, es paradojicamente mas profundo y mas grave. Es el como se ve y se vive hoy la humanidad, y en eso, esto a lo que llaman arte no es mas que el resultado del vacío y la barbaridad de una borrachera deshumanizada ya desde hace tiempo, en donde lo que hoy triunfa la comodidad: no pensar, no actuar, no esforzarse, pero viviendo y desperdiciando los beneficios del que se esforzaba, pensaba y actuaba, sin medir consecuencias. Basta con entrar a las redes sociales o encender la TV, ver como se relacionan las personas, por que se cortan las venas, que es lo que los hace vibrar??... entonces esta el vacío, parece hoy el humano tiene todo para aportar pero ya se le ha secado el cerebro.
Si, Karla....pero esos cerebros desecados son los que, con sus "explicaciones curatoriales" estan "guiando" al ambiente artistico,estan aclarando que es Arte, y que no....o al menos cual es el que conviene al sistema, el mismo que nos indica que comer, beber, como divertirse, donde vivir,que pelicula ver, o que vitamina ingerir. Son "soldaditos" del sistema.....
Ya las vanguardias históricas hicieron todo lo que vemos hoy en día como actual , tanto en plástica como en literatura. Por otra parte, son las instituciones, su burocracia y empleados: curadores, benefactores, directores de museos quienes determinan que es o no arte. Es un fenómeno que George Dickie en los 70-80 abordó sin tapujos; para él, las obras de arte son artefactos que adquieren su estatus en el mundo institucional artísticos o mundo del arte, fuera de ese ambiente son basura o cualquier otra cosa. Danto dice algo similar, añade que un artefacto para ser considerado arte ha de tener una atmosfera, teoría o historia del arte que la sustenta: una lata de sopa o una caja de Brillo en el museo tiene una teoría implícita o explícita que no la tiene la lata o caja que compramos en el super. En los 40 Jean Mukarowky hablaba de las función estética: La función contemplativa del urinario en el museo es diferente a la función que cumple el urinario en un baño público. Para Tolstoi en ¿Qué es arte? 1898 ya nos daba la pauta de lo que ahora hacemos como artistas, consumimos como espectadores, o mejor dicho: nos hacen consumir como arte: ….“ No sólo la afectación, la confusión, la oscuridad han sido elevadas a la categoría de cualidades, y aún de condiciones de toda poesía, sino que lo incorrecto, lo indefinido, lo no elocuente, están a punto de sentar plaza de virtudes artísticas”. Tolstoi enfatiza que el gusto artístico lo determina la clase “superior” (bueno esto de superior es lo que aparece en la traducción que estoy leyendo ahora mismo, para los interesados dejo links, https://app.box.com/shared/z6o941dg1x Muy bueno este site con casi todas las teorías que habla de este tema…. http://www.esteticayteoriadelasartes.org/paginas/materiales En fin, esto de definir qué es arte tiene rollo de larga duración y mi admirada Avelina Lesper hace muy bien en actualizar, siempre volver sobre él y rebobinar, gracias. Saludith de Judith
Muchas gracias por contribuir al renacer del arte . Paul Armesto, pintor clasico.
Avelina Lésper, me gustaría que hicieras un artículo respecto en que momento histórico del arte comenzó toda está degradación y por que comenzó a abaratarse tanto el arte o tu opinión respecto a esté tema.
Hola, que es el estilo vip o el arte contemporaneo vip?
gracias
Probablemente sirva para esclarecer el tema, entender ciertos asuntos relacionados al concepto de Arte, aspectos rizomáticos quizá; pero no fundamentales en el fenómeno:
El coleccionismo. Eso que impulsa a comprar algo a lo cual le hemos otorgado un valor significativo: un chicle masticado de Britney Spears, una Barbie antigua o un Tamayo.
Mercado, sería otro punto a considerar porque nos involucra a todos al intercambio venta y adquisición de algún "bien", necesario o accesorio, según nos inspire: un plato de comida, una renta, un Picasso, un lugar en la gloria, (¡juro que están a la venta!)
Estrategia de Publicidad y Marketing, la que usualmente recurre sofismas y discursos complejos para lograr ganancia; experta en la sobrevaloración de conceptos baladíes, como el Arte Conceptual.
Y para mencionar lo último, les invito a que nos echemos un traguito de humildad a la salud de la razón.
El Deseo de Reconocimiento del Artista, que sostiene la, ancestral ilusión de originalidad, de genio, de creador. Sin divisar que el fenómeno de Arte, es inmanente a la sustancia humana pero rebasa nuestro entendimiento en términos evolutivos al igual que la dimensionalidad, lo eterno, la libertad; por lo cual, es inasequible, imperfilable.
El Arte sustantivo, es perceptible y generador de la experiencia estética, re-significa, transforma pero no está sujeto al mercadeo.
Los artículos "artísticos" las piezas autorales, las firmas si, y puede ser que lo contengan; pero no siempre es así. El mercado del arte es convenenciero, infiel y no debe tomarse como autoridad. aunque se presuma legitimador a través de plumas célebres y dudosas estadísticas Best Seller.
La crítica honesta, la curaduría que se profesa con reflexivo discernimiento en aras de obtener valores filosóficos, está enfocada en el fenómeno fundamental de la propuesta artística y sus alcances, se trate de un ready made o de una pieza perpetua, Analiza con pasión; pero no debe estipular un precio monetario, eso es asunto de otra índole.
Deseo matizar lo anterior con un último pensamiento: El mercado del arte, no me significa una autoridad fidedigna, pero es rotundamente útil y necesario para la divulgación, la inspiración y la discusión del tema.
Gpoliterario arte VIP hace referencia a VÍDEO INSTALACIÓN PERFORMANCE
Excelente Avelina Lésper en MVS! Y por eso, me gustaría preguntarte .. Qué opina Avelina Lésper de la exposición Obsesión Infinita de Yayoi Kusama ¿?
Excelente Avelina Lésper en MVS! Y por eso, me gustaría preguntarte .. Qué opina Avelina Lésper de la exposición Obsesión Infinita de Yayoi Kusama ¿?
Avelina:
hoy tuve un acercamiento (un poco)con tu obra al ver videos tuyos en You Tube;como dices el talento es conocimiento, es dominio y despierta admiración.
Tu talento es manifiesto al ser observadora critica del mundo del arte.Te felicito eres muy inteligente; es curioso hace unos días murió Raquel Tibol y justamente al verte estoy satisfecho porque una nueva generación ya esta al frente y con nombre propio.
Con simpatía
Marco Tulio Zárate Luna
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