Para Francisco Icaza, mi amigo.
De la proyección a la abstracción. La pintura hindú Los tres aspectos del absoluto. Primero el
sanyasi o renunciante inicia la
meditación aun cubierto por un velo, en el segundo cuadro se aísla del mundo, y
en el tercero un limbo dorado, un espacio infinito lo absorbe, el sanyasi y la realidad misma, desaparecen.
La meditación profunda, la concentración dentro de sí, la abstracción de la
realidad que nos rodea y que nos impone su engaño, hizo que el yo fuera sustituido por el ser, y se
disolviera en algo más grande que su entorno, más grande que la concepción que
tiene del mundo. Abstraernos de la realidad nos muestra que estamos unidos a
ella en una simbiosis esclavizante a nuestro yo y que somos nosotros los que la
deformamos, alteramos y perpetuamos. La necesidad de darle forma es la urgencia
de que la realidad tome la apariencia que le hemos asignado. Al separarnos, al
abstraernos, podemos ver, nos convertimos en testigos de lo que hemos creado y
despejamos el velo de Maya, de la ilusión. La realidad despojada de la noción
que tenemos de ella se demuestra como es.
Esta pintura de 1823 de Jaipur, India, tal vez sea una de las
primeras obras en la que la abstracción es tema y lenguaje, en ella la
materialidad dejó de existir, la ausencia de límites se manifiesta como la
realidad última del individuo. El sanyasi
de la pintura está en abstracción y la pintura es una abstracción, es una
lección y una propuesta estética, el arte estudia la presencia de la no
presencia. El encuentro del ser consigo mismo se da al prescindir de las
ataduras con el mundo exterior, estos lazos son manifestación de lo que
conocemos y sabemos del mundo: colores, dimensiones y volúmenes; impulsos, emociones
y creencias. En esta obra el vacío representa a la iluminación, un espacio
limpio y dorado es el estado absoluto, la unión del sanyasi consigo mismo, la no división. El ser que comprende su realidad
es capaz de absorberla hasta nulificarla. Sin confiar en las obsesiones de su
propia mente, hace de la ausencia de sí mismo, de la extinción de su propio ser
el camino para llegar a la esencia, a la no forma. Suprimiendo lo que asume y conoce,
el ser se sumerge en una abstracción ilimitada. La no forma es infinita porque
está naciendo constantemente y no tiene objetivo, no pretende llegar a algún
sitio, esta vaciedad, este limbo permite un estado de contemplación que no se
distrae, el ser está sin pensar en el tiempo, sin pensar en sí mismo.
Estamos indefensos ante el mundo exterior y estamos sometidos
a nuestro mundo interior, vivimos con el mismo énfasis situaciones reales e
imaginarias, nos dejamos arrastrar por
nuestras elucubraciones como nos dejamos poseer por las enfermedades, no
tenemos una frontera clara entre la realidad tangible y nuestra pesadilla
intangible, somos víctimas de nuestra psique, de los arquetipos que creamos
para integrarnos como seres colectivos y seres individuales, aprehensiones que
nos ahogan y nos obsesionan. La mente es fluctuante como la realidad, la
cesación de esa fluctuación nos otorga el silencio, el ascetismo de la forma. La
abstracción que la pintura de Jaipur plantea es un estado que nos separa de las
ataduras cotidianas a las que estamos condenados, nos centra en la paz de no
ser, y comienza por el artista que, como el sanyasi,
es renunciante, y renuncia a recrear un paisaje o un entorno para ubicar al
ser, renuncia a manifestar su conocimiento de la realidad. Ese estado de éxtasis
en la pureza total de la negación se expresa con la anulación, el sanyasi aspira a la infinitud a través
de la purificación, a través de su propia destrucción. Dimensionamos la
realidad tangible a partir de nuestra propia proporción y fisicidad. La
abstracción no está ligada a nosotros, su espacio no está supeditado al
nuestro, y su vacío inconmensurable responde a que no tiene a nuestro punto de
vista como objetivo. La abstracción nos lleva a la comprensión de que el no ser
es el único camino para la eternidad, a aceptar que este no es nuestro cuerpo,
que no somos nosotros, que esta realidad no existe. El vacío es el fin y es el
todo.
9 comentarios:
Que hermoso y profundo Avelina..segurmente Paco te abrazaría emocionado..
Tony Marcín
Es necesario adentrarse en la observación de nosotros mismos para disolver el espacio enjaulado.La abstracción que propones, el fin de la apariencia física, es una vía de conocimiento y también de humildad porque somos la parte del Todo. Nada más.
Estimada Avelina:
Recibe una felicitación por el trabajo que realizas como crítica y defensora del arte. Me gustó tu artículo.
Yo soy dibujante y pintor, y también me dedico a la Comunicación. Me gustaría estar en contacto contigo y mostrarte mi obra, te doy mi correo electrónico.
abraham.aleksander13@live.com.mx
Saludos y quedo a tus órdenes,
Salvador Mendoza
hola! el próximo miércoles tendré mi primera exhibición personal en el centro de la ciudad, habrá un ligero coctél y música ambiental y estás cordialmente invitada. Aquí está la invitación virtual. Saludos.
http://rodprianartist.tumblr.com/post/84377970616/postal-invitacion-en-movimiento-de-mi-primera
hola quiero felicitarte por tu valor y tus fundamentos en ese orden ...soy artista argentino -impresionista www.ansorenaarte.blogspot.com
Avelina, que bueno escucharte. Somos muchos los que pensamos como vos y debemos levantar la voz para exigir un arte que emocione. Un arte creativo, vivo y que nos direccione hacia nuestro propio ser que a veces se encuentra tan lejano y bastardeado por el arte vomito.
Creo que hay un vacío de talento ocupado por un todo sin nada. Nos quieren hacer tragar basura y debemos defender el arte. El único arte.
Me encanta tu trabajo, muchas gracias y felicitaciones, hace poco mas de un año te sigo y me encanta leerte.
Se me ocurrió una idea para proteger el mercado del arte en México, pero no puedo subir imágenes.
Un saludo.
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