martes, 28 de abril de 2009

CONCURSO DE MINI FICCIÓN



El Taller de cuento Ficticia me invitó a ser jurado del concurso del mes de marzo de mini ficción. Como tema sugerí hacer una historia que girara en torno a una obra de arte o su creación. A continuación están los cuentos seleccionados y los ganadores con mis comentarios.

Escritores:
La mini ficción no es una ocurrencia, un chiste o una regla moral, es mucho más. Unas líneas pueden portar una tragedia, pueden ser una historia emocionante, no nos limitemos a ser agradables o discretos, estamos para escribir, si las obras no tienen riesgo y son tibias, desaparecen de la mente del lector. Extrañé que no fueran eróticos, hay vergüenza de escribir, de decir, de estallar. Cuando se mantiene la disciplina de respetar el tema les da una guía que ayuda mucho al desarrollo de la ficción. Esto es muy sutil, porque en varias ocasiones aunque haya una obra en el texto, la obra no es el tema. Eso aunque la ficción sea buena, no cumple lo requerido. Declaré ganadores a los que tuvieron la fuerza de no romper con el canon establecido y dentro de sus límites crearon una ficción memorable. AL.


Selección del día 1: "ARTEREXIA"
Autor: Vetusta Morla.
Tallerista: Tequila

Adele Bloch-Bauer no era consciente de su esbelta figura ni de sus delicados trazos. Por más que la gente le decía que sí, que era un auténtico retrato de Klimt, ella, frente al espejo se veía como un Botero.

COMENTARIO: “El artista o el escritor tienen que saber” para que la ficción sea verosímil. Adele no sabría lo que es un Botero, seguramente si conocería un Rubens. La correlación histórica para la verosimilitud es muy importante.

Selección del día 2: “La ventana”
Autor: Zaz
Tallerista: Santiago

No te sorprendas de encontrar estas letras en tu pintura ni te ofendas, que no ha sido un vándalo, fui yo. Es que, mi buen Bacon, desde que me eligieron con el humo blanco, nada me ha divertido tanto como enseñar mi rostro a través de tu lienzo, quería agradecértelo y se me ha ocurrido hacerlo así.

Aún con la ceniza que me pusiste encima, he visto el mundo y me ha gustado, con todo y las miradas de horror que provoco. Cuando era niño y me encerraban por prenderle fuego a los gatos, me aburría ver la vida pasar desde la ventana; ahora me asomo para deleitarme con las pasiones que tuve que disimular y esconder mientras fui Papa.

Pues antes únicamente podía ver miradas de reverencia y éstas, te lo aseguro, llevan al hartazgo. Pero cuando supe que, al morirme, podía elegir en el mundo un lugar donde quedarme con tal de no ir al infierno, me vine para acá y desde aquí sigo gritando.

Inocencio X

COMENTARIO: La ficción nos da la oportunidad de superar a la realidad. El cuadro del Bacon y el de Velázquez, que no le gustó al papa por ser demasiado real, reflejan el horror de la persona que fue Inocencio. “El artista o el escritor, tienen que saber”, este papa nunca disimuló sus pasiones, fue cruel y depravado, incestuoso y sediento de poder. Fue tan despreciado que su cadáver quedo tres días abandonado antes de que se atrevieran a tocarlo. La narración a pesar de ser correcta se queda corta con la realidad del personaje y de la pintura.

Selección del día 2: “La picazón”
Autor: Wolf
Tallerista: Santiago

La estatua sentía una comezón en la cabeza como una puñalada repetida. Incapaz de otra cosa, elevó sus plegarias al poderoso Zeus, quien apiadándose de la pobre la liberó de su rigidez marmórea. Instantes después —rompiendo los cristales— estrenaría su voz al descubrirse sin brazos.

COMENTARIO: El artista o el escritor, tienen que saber. La Venus no fue creada sin brazos, las estatuas están rotas por dos razones, una el tiempo, otra San Agustín, él ordenó que las rompieran para castigar el deseo que despertaban. Por eso tienen mutilados los genitales y las caras. Zeus la creó completa.

Selección del día 2: “Cuento histórico”
Autor: Gremlin
Tallerista: Santiago

—Toda Florencia podrá comparar. Estos desnudos son perfectos. Claro que no tienen la belleza de la escultura, aunque ese idiota piense que es sucia y polvorienta. Se siente aristócrata y no es más que un bastardo. Oh, esa raya no iba ahí... bueno, será la orilla del Arno —pensaba Miguel Ángel.

—Por supuesto que soy mejor. Hay que ver la fuerza expresiva en estos caballos. Tal vez sea una buena jugada alabar el trabajo de ese picapedrero. ¿Artista? No sabe ni vestirse correctamente —se dijo mentalmente Leonardo.

Al final, destinados a la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio, del lado derecho los soldados desnudos emergerían del Arno para luchar en la Batalla de Cascina; del izquierdo, las armas de los jinetes florentinos ganaban el estandarte en la Batalla de Anghiari. Ambas, según Benvenuto Cellini mientras estuvieron intactas, fueron la escuela del mundo.

COMENTARIO: La conclusión es confusa, y se pierde en una explicación que no es un desenlace.


SELECCIÓN DÍA 3: “Por tu obra serás juzgado”
Autor: DAN
Tallerista: miriam chepsy

Tenía que hacer un cuento sobre el cuadro de la tía Eulogia, pero yo no tengo tía Eulogia; en cambio, soy el feliz padre de tres niñas que muestran cierto talento: Lilith raya las paredes, Luz María prepara pastelitos de lodo y Casandra hace ruido con cuanto objeto encuentra. Decidí darle un empujoncito a su potencial y así tener materia para mi relato.

Al llegar a casa le di acuarelas a la que pintarrajea, plastilina a la pastelera y una guitarra a la escandalosa, y les rogué, con cariños y ternuritas, que crearan una obra mientras dormía la siesta. Dos horas después fui al patio para cosechar el fruto de la imaginación de mis nenas, pero las pinturas, la masa y el instrumento musical estaban botados. Lilith jugaba a que sus muñecos se casaban, Luz María atormentaba a una estrella que no sé a qué constelación le robó y Casandra... su única obra era la que hacía sentada en la bacinica.

Una a una las puse sobre mis rodillas y les di la paliza que desde hacía tiempo venían mereciendo, las mandé castigadas a su cuarto y volví a mi estudio, me senté frente a la computadora sin saber qué escribir, recordando con nostalgia aquellos tiempos en que mi padre pensaba que yo era el próximo Cervantes.

COMENTARIO: Aquí el tema no es el arte, tampoco el trabajo creativo, es la mediocridad heredada en una familia, el mal congénito de ellos. Esto trasladado a la ciencia funciona, por lo tanto no es el tema.

Selección del día 5: “Esnobismo”
Autor: Wolf
Tallerista: JOSÉ M. NUÉVALOS

Aunque se había postergado la apertura de la VII Instalación sobre «Sociedad y Trabajo en el Arte desde la Revolución Industrial», muchos entusiastas acudieron a la misma el día anteriormente previsto. La crítica en funciones, conmovida frente a tal cota de talento, aplaudió a rabiar a los atónitos obreros.

COMENTARIO: La información sobre el tiempo: “postergación, anteriormente” no aporta a la ficción, y hace a la sintaxis que se meta en un lío. Una frase hecha “aplaudió a rabiar”, demasiado en un texto tan corto.

Selección del día 5: “Sacrificio”
Autor: Gremlin
Tallerista: JOSÉ M. NUÉVALOS

Desde que vio el David de Miguel Ángel, ese fue su modelo a imitar. Cada vez que está por arrojar la toalla, recuerda aquella piel tersa y lisa de la estatua que da ganas de tocarla para ver si es real. Pero... ¡Aaaaah! ¡Duele tanto la depilación láser...!

COMENTARIO: Insertar una frase hecha “tirar la toalla” en una novela es irritante, en una mini ficción, es un exceso.


Selección del día 5: “Minimalismo”
Autor: CHESTER TRUMAN
Tallerista: JOSÉ M. NUÉVALOS

En su afán por desvelar la quintaesencia de la Novena Sinfonía, eliminó la percusión por redundante. Más tarde hizo desaparecer las voces y después prescindió del timbal en el Segundo Movimiento. A continuación, suprimió toda la sección de cuerda y, por fin, se deshizo de los instrumentos de viento.

Ahora, el ilustre director de orquesta ejecuta cada martes la pieza musical en el teatro. Se sube al escenario, frunce el ceño y comienza a agitar los brazos. El único sonido es el frufrú de sus mangas chocando violentamente contra el frac. El público sólo tiene que acomodarse en las butacas e imaginar, nota a nota, la fantástica pieza de Beethoven.

GANADOR: La desintegración de la obra, imaginar lo que conocemos, porque la memoria soporta la destrucción. Buen desarrollo y desenlace.

Selección día 6: "Musa en suspenso"
AUTOR: DAN
Tallerista: IMPAL

La tía Eulogia ha caído en una extraña locura, cree que es una manzana, y quiere ser pintada por Cezanne, está ahí, colgada de una rama esperando a ser cosechada para llegar al estudio del artista.
No sé en verdad quién es más preocupante, si la deschavetada hermana de mi padre pendiendo del árbol, o el tío Filigonio sentado a su pie, esperando que caiga para enunciar la ley de la gravitación universal.

COMENTARIO: El tema no es la obra, es la locura de la familia, igual la tía se imagina ser una mesa, el asunto aquí es su demencia.

Selección día 7: "Crisis"
Autor: ismed
Tallerista: SAPO

En el MoMA las latas de sopa Campbell han aparecido abiertas y vacías, se busca un sospechoso que mostraron las cámaras de seguridad:1.80 de estatura, caucásico, con una mancha de tomate en la ropa.

COMENTARIO: Formalmente como narración función, es correcta, pero el desenlace no es interesante, se queda corto.

Selección día 7: "Inspiración"
Autor: gremlin
Tallerista: SAPO
Era la primera vez que veía el original, tan conocido para él por reproducciones. Opinaba que el autor era un cobarde al limitarse a plasmar en una pintura lo que él decidió llevar a la práctica.

—La expresión del Dios no refleja con justicia la magnitud de lo que siente, pero se acerca— dictaminó antes de la última mirada a “Saturno devorando a un hijo”.

COMENTARIO: Sobra toda la línea de “opinaba”, rompe la ficción, porque nos da dos veces la misma información, una en la voz del narrador y otra en la del personaje. Una mini ficción no soporta tanta retorica.

Selección del día 8: “Inspiración”
Autor: Richard Densmore
Tallerista: Maga

- Bueno chicas, es mi turno con éste.

- ¡Claro que no! Yo soy la siguiente.

- ¡No es cierto, tú le diste al último, éste es mío!

- Pero por supuesto que no. Ha pasado mucho tiempo para que existiera otro, y digo que éste me corresponde.

- ¡Bueno, ya basta de escándalo! ¿Qué no ven que lo van a despertar con tanto ruido? Decidamos quién le dejará sus dones de otra forma, pero déjenle dormir...

Y así, Euterpe se sentó a un lado de la cuna, y mientras cantaba suavemente un arrullo, el pequeño Chopin seguía el compás con su manita mientras soñaba.

COMENTARIO: El diálogo es demasiado, y sin embargo no da razones poderosas para elegir darle un don u otro.


Selección del día 8: “Créditos”
Autor: DAN
Tallerista: Maga

—¡Ja! ¿Que ese depravado reverendo Dodgson es autor de la “Pequeña mendiga”? —exclamó furiosa la señora Liddell—. ¡Fui yo la que padeció a esa escuincla en el vientre y la parió! Y todo para que me pague así, dejándose fotografiar casi desnuda. La única obra de ese infeliz son los chismes que se andan diciendo de mi pequeña Alicia. ¡Ah! En cuanto a esa mocosa, después de la paliza que le espera va a parecer limosnera de verdad —dijo la mujer blandiendo una correa— ¡Le voy a dar sus maravillas!

COMETARIO: No hay sorpresa en esta ficción porque el conflicto de la obra que proviene es más grave que el de la anécdota de este cuento. Por un lado Alicia es una historia de personajes egoístas y por otro, la pedofilia, es una niña posando desnuda. No es asunto de palizas, da para más.


Selección del día 8: “Borroso”
Autor: Gremlin
Tallerista: Maga

No se sostiene en pie. El efecto de borracheras siglo tras siglo se nota ya en su físico aun cuando debajo se adivina una lejana belleza, tal vez perdida durante la búsqueda del placer de los sentidos; no logra enfocar bien la mirada, pero cree que la escultura que más se le parece —y la que más le gusta— es la que de él hizo un tal Miguel Ángel.

GANADOR: El punto de vista de un modelo mítico, decadente y sin memoria, inmortal por obra de la ficción y la recreación. Es un desarrollo interesante, una anécdota hermosa.


Selección día 8: “La Tía Eulogia”
Autor: Wolf
Tallerista: Maga

La tía Eulogia era aficionada a la plástica pero sólo pintaba naturalezas muertas, nunca gente. Mamá nos dijo que se debía a su timidez. Pao y yo decidimos cambiar eso: o nos plasmaba en un lienzo o dejábamos de quererla. Derrotada, la tía se descubrió como una notable retratista. Nuestro siguiente paso fue animarla a que pintara adultos; mas nadie parecía tener tiempo para posar y le sugerimos que contratase un modelo. Escandalizada, se negó. Ante nuestro asedio, pronto volvió a ceder. Desde hace seis meses se la pasa en el taller con el joven modelo y aún no nos ha enseñado ¡ni un cuadro!

GANADOR: El proceso creativo y sus sorpresas. El desarrollo de la historia mantiene la intriga y tiene un desenlace sorpresivo.

Selección del día 9: “Cambio de imagen”
Autor: Ismed
Tallerista: Lucía

El galeno se creía un artista de la cirugía plástica, pero la responsabilidad la tuvo el paciente al decirle:
—Haga de mi rostro una obra de arte.
No imaginaba que el médico era un apasionado admirador de Picasso.

COMENTARIO: El galeno al ser un artista de la cirugía plástica tiene sus propios cánones estéticos, aunque admirara a Picasso, el aplica los suyos. Al buscar el humor desvirtúa el desenlace.

Selección del día 9: “La obra tiene la última palabra”
Autor: Wolf
Tallerista: Lucía

A la mañana siguiente de haberse burlado del pintor, el crítico despertó maniatado en una habitación vacía. Frente suyo un cuadro. Tras sus primeros gritos, el artista agraviado se hizo presente.

—¡Ja! Si usted cree que podrá hacerme cambiar de opinión enfrentándome a esa abominación, olvídelo: ¡va tan muerto como su arte! Una simplona pintura de una canilla en la era de las instalaciones y el videoart. ¡Por amor de Dios!

Inmutable, el creador se dirigió hasta el lienzo y con sus pinceles convirtió el óleo sin vida, en agua prístina. Luego se marchó. Ya cansado de maldecir, recién entonces el crítico advirtió cómo, tras rebalsar el cuadro, se comenzaba a inundar la hermética habitación.

GANADOR: Las obras viven, eso es cierto, y su vida ha matado la permanencia de muchos críticos, esta ficción es casi documental.


Selección del día 9: “Vagando por el páramo”
Autor: gremlin
Tallerista: Lucía

Camina entre las nieblas de Dartmoor. Apura el paso. Aunque sigue las indicaciones de un famoso detective, no deja de tener miedo. ¿Y si es real el famoso perro? La oscuridad lo rodea. De repente, un grito rompe la niebla:

—¡Tu padre es un cabrón hijoeputa como ustedes! ¡Vengan acá, bola de inútiles!. ¿Quién se tragó lo que dejé aquí? ¡Y ni siquiera han limpiado, puta madre! ¿Qué esperan, hijos de la chingada? ¡Los estoy llamando, pendejos! —y la retahíla sigue.

Suspira, sale de su escondite y se dirige a enfrentar con sus hermanos la tormenta que se avecina, no sin antes marcar la página de “El sabueso de los Baskerville”.

COMENTARIO: La conclusión explica, no es un desenlace.

Selección del día 9: “Mirando de cerca”
Autor: Zaz
Tallerista: Lucía

En la quietud nocturna del Vaticano, dos hormigas duermen sobre La Piedad. Ha sido muy largo el trayecto para finalmente recorrer la famosa escultura, de la cual les hablaran en Florencia otra pareja de turistas, con quienes se encontraron sobre el David.

COMENTARIO: ¿Ni un poquito de suspenso? ¿O de emoción? ¿O fuerza?

Selección del día 10: “Murmullos en el Louvre
Autor: Gremlin
Tallerista: Dr. Pedraza

—!Pues yo no sé de que te quejas —estalló la Victoria Alada de Samotracia al oír los lamentos de la Venus de Milo—, al menos conocen tu rostro!

GANADOR: Efectivamente la Venus y la Victoria de Samotracia deben llorar la destrucción a las que las sometieron. Esta ficción sucede, ni la explican ni la describen, pasa. Muy bien.

Selección del día 10: “Obra cumbre”
Autor: Manlyf
Tallerista: Dr. Pedraza

A falta de cincelar los ojos mi escultura había alcanzado un realismo sorprendente, tanto que la curiosidad se apoderó de mí y quise observar el mundo a través de ella. El precio que pagué fue el de no ver jamás su resultado final.

COMENTARIO: La sintaxis hace confusa a la historia. Está claro que en la vida real decimos negaciones por afirmaciones o infinitivos también por afirmaciones, pero en una ficción, esto confunde.

Selección día 10 “De parte del artista”
Autor: Wolf
Tallerista: Dr. Pedraza

El humo, que nublaba el cuadro, pronto se desvanecería y con él la única pista de que la bala incrustada en el entrecejo del crítico había salido de allí.

GANADOR: Sí, que los buenos cuadros maten a los malos críticos. Las palabras justas, con misterio y desenlace.

Selección del día 11: "Arte vivo"
Autor: Tremont
Tallerista: el aguila descalza

La pareja de estatuas humanas especialistas en Rodin se coloca en posición de buscar cada uno la boca del otro. Cuatro horas después, a punto de fundir el primer beso, se rozan las cabezas que arden como fósforos. Un par de sensibles transeúntes se detiene a aplaudir con entusiasmo, mientras que un tercero arroja al paso su moneda hacia el montón de brasa incandescente.

COMENTARIO: Es muy común que la poesía se confunda con la ficción. Esta descripción es más poética que ficción.

Selección del día 11: "Arte para morir"
Autor: Gata Blues
Tallerista: el aguila descalza

3 de mayo de 1808, Montaña del Príncipe Pío.

—¡Que me maten ya, descarguen la munición de los fusiles!

—Reviente mi pecho, se empape la camisa blanca con mi sangre, sangre que se derramará sobre más sangre.

Y el trágico final no llega, ni siquiera ahora, cuando merodea como sombra angustiada en el Museo de Prado.

GANADOR: Esta es una ficción con vida, es decir no sucede porque la explique o la describa, sucede en sí misma, un gran desarrollo que lleva a un desenlace conmovedor.

Selección del día 12: "Efecto visual"
Autor: Gremlin
Tallerista: José T. Espinosa-Jácome

Como no estaba de acuerdo, la llevó a una exposición de Frida Kahlo. La puso aparentemente de manera inadvertida frente a “La cama volando”. Funcionó; de inmediato, ella canceló el aborto.

COMENTARIO: Esto está más cerca de la propaganda que de la ficción. Por otro lado Frida sufría por no poder tener hijos, no era anti abortista.

Selección del día 12: "¡Achú!"
Autor: Dan.
Tallerista: José T. Espinosa-Jácome

A punto de terminar su primer cuadro la niña estornudó, iba a quitar aquella cosa pegajosa que se adhirió al lienzo, pero se detuvo: “¡se ve lindo! –pensó– parece un arbolito”.
“Bien dijo mi papá que los caminos del arte son caprichosos" –reflexionó mientras estampaba su firma en la tela.

COMENTARIO: No es consecuente el razonamiento con el lenguaje del personaje. Esto lo hace poco verosímil.

Selección del día 12: "Imperfecta"
Autor: Wolf
Tallerista: José T. Espinosa-Jácome

Durante semanas no cinceló el mármol. Había algo en la modelo que se lo impedía… Esta mañana, al iluminarse su mente, arremetió con una daga contra la desprevenida mujer.
—Ahora sí, ¡tengo la modelo perfecta! —se dijo, mientras disponía de los brazos y la cabeza sobrantes.

GANADOR: Los artistas mataban de hambre a sus modelos, las sometían, lo que sigue es que las mutilen. Nos da suspenso y desenlace emocionante.

Selección del día 12: "Aire"
Autor: Homless.
Tallerista: José T. Espinosa-Jácome

Anoche robaron en el Museo de Arte Contemporáneo la famosa escultura “La nada”, una obra inexistente. Por fortuna, la carencia de masa —y por tanto de dimensiones— de dicha obra hace que su ausencia pase inadvertida.

Hoy el museo abrió sus puertas como todas las mañanas. El público ha desfilado frente a la obra imaginaria proclamando las mismas frases de admiración que de costumbre. La nota con el título permanece colgada en la pared. El autor niega que haya habido robo alguno y asegura que la figura permanece allí, que sólo hace falta un poco de imaginación para contemplarla. Los críticos continúan alabando el neo conceptualismo de la escultura.
Por su parte, el ladrón trata inútilmente de encontrar algún comprador para su cotizado e ilusorio botín.

GANADOR: Es muy divertida la situación que es documental de la realidad del arte actual, su desarrollo es muy bueno y sin romper la ficción sucede con soltura.


Selección del día 13 'Manolín'
Autor: Sennachie
Tallerista: Aglaia

El muchacho sostenía la espada del pez con las manos.

—¿Eso es lo que vendes? —preguntó el hombre barbado.

—Ajá.

—¿Estás seguro?

—Es mía. Él me la regaló.

—¿Cuánto quieres?

—No quiero dinero.

—¿Entonces…?

—Que cuente cómo el viejo lo pescó. Toda la historia…

COMENTARIO: Es un desarrollo que se alarga con diálogos que no aportan a la historia y la hace confusa.


Selección día 14: "Tocata y fuga"
Autor: de Wolf
Tallerista: Maggi Co

Al tercer día, lo único que hallaría de su recién acabado «Cristo en el Santo Sepulcro» sería el sudario.

COMENTARIO: El tema es un milagro, no una obra. El arte es verosímil y concreto, la religión es otro tipo de ficción.

Selección del día 15: "Discriminación"
Autor: Gremlin
Tallerista: lina popita

Debajo de un puente, se apretujaban varias personas para evitar el frío de la noche.

—Pero van a ver, ahora que gane la demanda, los invitaré a la casota que me voy a comprar.

—Pero ¿porqué estás tan seguro de ganar? Los de la calle no le importamos a nadie.

—Los del CONAPRED me dijeron que va a ser muy fácil porque mi caso está bien documentado. Gracias a Dios y a Víctor Hugo— contestó Quasimodo.

Glosario
CONAPRED: Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (organismo autónomo mexicano).

COMENTARIO: Aquí el tema es la discriminación. En la obra de Hugo, es una historia de amor trágico. Esta anécdota no es consecuente con la historia del personaje, con sus ideales.


Selección del día 17: “El público es soberano”
Autor: Wolf
Tallerista: F.C. Perezcardenas

Exponía una escultura del hombre invisible. Los concurrentes, tras un breve silencio, ovacionaron al artista; quien prefirió —al saborear tan grande éxito— no denunciar el hurto.

GANADOR: La vanidad del artista por encima de la calidad. Aquí esta bien descrito el fraude y el cinismo.

Selección del día 17: “Usurpación”
Autor: DAN
Tallerista: F.C. Perezcardenas

Perdóname Señor —dijo el hombre frente a “La Pieta” de Miguel Ángel.

Al otro día hallaron a Jesús en el suelo, y el cadáver de aquel pordiosero entre las cariñosas manos de la dolida María.

COMENTARIO: El tema es un milagro, la obra es sólo una excusa.

Selección del día 17: “La dama generosa”
Autor: La tía Eulogia
Tallerista: F.C. Perezcardenas

Para combatir la hambruna producida por la crisis mundial de alimentos, a cada indigente le regalaba un cuadro de su colección hiperrealista de legumbres y hortalizas.

COMENTARIO: El tema es la ignorancia o la estulticia de alguien, no el arte, les podía dar fotos o frutas de cera y el resultado sería el mismo.

Selección día 18: "Calentamiento global"
Autor: grifo
Tallerista: Claudio

Mary Shelley nunca pudo imaginar el verdadero final de su obra. El Monstruo ya no encuentra sentido en su deambular y, obligado por un hielo ártico cada vez más frágil, abandona su exilio y se encamina hacia el sur, con la ilusión de reencontrarse con su creadora.

COMENTARIO: La línea inicial sobra, bastaba con nombrar al final a la escritora y dejarnos disfrutar del suspenso.

Selección día 18; "Diferencias irreconciliables"
Autor: gremlin
Tallerista: Claudio
—¡No te permitiré colgar eso! ¿Cómo se te ocurre traer algo así a la casa? ¿Y si la ven los niños? No tienes una pizca de cerebro. ¿Qué dirían los vecinos si se enteran? Van a pensar que eres un degenerado y que yo te lo permito. Llévate tu porquería, ésta es una casa decente.

Harto de ella, el marido imaginaba un departamento de soltero, con la copia de "El nacimiento de Venus" de Botticelli en el centro de la decoración.

COMENTARIO: La historia es el puritanismo de alguien ignorante, no es la obra, ni el arte.

Selección día 18: "Artefilia"
Autor: Zaz
Tallerista: Claudio

Hice que se tumbara y posara convirtiéndola en La maja vestida. Desgarré la tela de sus senos mientras mi diván la penetraba.

COMENTARIO: Está más cerca de la poesía que de la ficción, es un poema en prosa.



Selección del día 19: "Pinacoteca"
Autor: El Vico Escarlata
Tallerista: el aguila descalza

Después del derrumbe sólo se rescató un cuadro, el de una escena muy triste.

COMENTARIO: No habla de una obra de arte, el “cuadro” es la imagen que vemos todos después de una tragedia, que no es una obra en sí misma.

Selección día 20: "Carta al purgatorio"
Autor: Gremlin
Tallerista: Paola Cescon

Leonardo:

Como eres un genio de las matemáticas te preguntarás que haces aún ahí si, según tus cálculos, ya has cumplido el tiempo de penitencia. Te hemos perdonado el descuido para realizar algunas de tus obras dejándolas inconclusas, haber ideado máquinas de destrucción, tu enorme vanidad y el desmesurado orgullo, incluso el trato con cadáveres, tomando en cuenta que los resultados de esto último beneficiaron a muchos.
Lo que no te perdono es que durante siglos la humanidad ha estado intrigada con la figura a mi derecha en “La última cena”, derramando ríos de tinta acerca de su identidad, dejándome ¡a Mí, Dios Hijo, en segundo plano por culpa de tus ambigüedades!

Lo siento. He hecho uso de mis influencias. Sé que debo perdonar, pero me digo que soy hombre y tengo debilidades; ten paciencia, quizás algún día lo logre y te traiga junto a mi Padre.

Jesús

COMENTARIO: La anécdota es más dramática que la narración, pensar en un Jesús banal, presuncioso y cruel es más impresionante que el desarrollo final de la ficción.


Selección día 20: "En el País de la Realidad"
Autor: Dan
Tallerista: Paola Cescon

—¡Que le corten la cabeza! —ordenó la reina de corazones.

Enterada de que las condenas anteriores no fueron cumplidas, ella misma supervisó la ejecución de Alicia; cuando el hacha rebanó el cuello de la niña, el gato de Cheshire dejó de sonreír.

COMENTARIO: ¿Por qué dejó de sonreír? Es un gato cínico, es una historia de seres egoístas. Sería más consecuente que se riera a carcajadas.

Selección día 20: "La exposición"
Autor: peregrînus
Tallerista: Paola Cescon

En un extremo del salón, el crítico rodeado de público, se manifiesta sobre la obra:
—Vemos acá un trabajo enriquecido por una fuerza compacta que adquiere notoria preeminencia expresiva en el vacío (dice con vehemencia). La obra de este artista enciende luz y penetra en el aire que la circunda, aporta nuevas voces al arte conceptual y deja muda la mirada de los que estamos apreciando tanta belleza (los espectadores escuchan en silencio).
Pálido y sudando, el marchante de la galería se pregunta qué exabruptos romperían el silencio si llegaran a darse cuenta que la muestra aún no se ha colgado.

GANADOR: Tiene el argot del arte contemporáneo y con él construye una historia que ya hoy es una realidad, aunque aquí sea ficción.

sábado, 25 de abril de 2009

EL ARTE NO CAMBIA NADA. Fernando Botero.

Motosierra. Fernando Botero.


La Historia es el libro de cuentas de un matadero. El Dolor de Colombia es el título de la exposición de la obra de Botero en la Pinacoteca Diego Rivera. La producción está fechada entre 1999 y 2004. Después de una obra reconocida por su técnica depurada basada en los colores del Renacimiento, la composición y tonalidades del Giotto llevadas a seres hedonistas de gordura descomunal, ellos de genitales infantiles con vello púbico y ellas con senos redondos y coños breves, Botero mira a la tragedia desde que Colombia es, como México, el referente del imperio del narcotráfico, la violencia, los crímenes impunes y el dolor. Son pinturas que cuentan con inusitada veracidad el sufrimiento y la violencia que viven las personas. Los cuadros de Botero reflejan individuos y dan rostro y corporeidad a los crímenes que el Estado marca con números y estadísticas. En sus pinturas los cadáveres tienen hijos, familias, las personas lloran y el consuelo del secuestrado es la muerte. Hoy, en este tiempo que vivimos, es iluminador ver la valentía de Botero al denunciar la tragedia social de su país porque ningún otro artista lo hace con tanto riesgo. El exhibicionismo, el fetichismo y la superficialidad son las señas de lo que llaman “denuncia” en instalaciones, objetos y videos. Botero no tiene miedo, respalda la claridad de la verdad en su talento y dice con sus pinturas lo que nadie se atreve: que esto es resultado de la cobardía del Poder, de la ineficacia del Estado y su complicidad criminal. Son desnudos de las víctimas y los criminales, en El Verdugo, dibujo extraordinario, vemos el cuerpo fuerte y poderoso de un hombre de espaldas que levanta un machete con una línea roja de sangre, lo blande con furia para seguir matando. Dice Fernando Vallejo ante la muerte en Colombia, “Dios no existe y si existe es la gran gonorrea”. Los buitres devoran el cuerpo de un joven mutilado por sus carniceros con una motosierra, comen de sus heridas, es un óleo con un cielo azul inmenso, montañas y soledad.

La introducción de la exposición es un texto de Botero en el que afirma “el arte no cambia nada” y explica su necesidad de plasmar este dolor para que no sea olvidado. México olvida, tenemos memoria selectiva para nuestros valores kitsch y negamos lo que de verdad nos atañe, que cada sicario decapitado, y cada ciudadano asesinado deja familias destrozadas, niños y jóvenes que quieren venganza. Los secuestrados, son óleos y dibujos de la infamia, hombres y mujeres desnudos, con los ojos vendados, llorando, heridos, las manos atadas y la vergüenza de la humillación en la inclinación de la cabeza, las gotas de sangre y las heridas son como los cuadros de los santos del Renacimiento, que hacen humano al dolor. Sin Compasión un hombre grita dolorido, Víctima, otro escupe sangre; impotentes y corpulentos a disposición del matón que no vemos pero conocemos. En Masacre de Ciénaga Grande un óleo que nos muestra como los paramilitares masacraron a 60 pescadores “Ratas, hijoeputas, guerrilleros, sapos informantes” les gritaban mientras los ametrallaban, los pescadores murieron en sus lanchas acribillados. Medellín-Metrallo, todos traen un tote, por si se ofrece… nos cuenta Vallejo, y dice el sicario “o eres tú o son ellos”. Después del asesinato, la venganza exhibe su poder en el dibujo Motosierra, son brazos, piernas, cabezas, torsos mutilados que se apilan sobre su sangre; cruel y exacto, así es el negocio. Tortura, un hombre cuelga inerte, desnudo, violado, golpeado y las carnes deformes sin control. ¿Y la justicia? Una madre llora con su hijo muerto, otra grita el dolor, esas gordas felices que antes bailaban en los cuadros de Botero hoy lloran a sus hijos asesinados. El Estado no sabe que los sicarios también matan niños, su ignorancia no los exime de responsabilidad. Ante la idéntica realidad de México y Colombia y después de que el gobierno de Calderón acusó a la prensa de no cooperar por mostrar las imágenes de los narcos decapitados, la única razón para que no acusen de lo mismo a la Pinacoteca Diego Rivera y a Botero, es su poco interés en la cultura. “La gloria es una estatua en la que se cagan los pájaros” afirma Vallejo.


El Dolor de Colombia, obra de Fernando Botero, se exhibe en la Pinacoteca Diego Rivera de Xalapa, Veracruz hasta Junio del 2009.
Publicado en Laberinto de Milenio diario el sábado 25 de abril 2009.




sábado, 11 de abril de 2009

ARTE Y TIEMPO

Retrato del Cardenal Scipione Borghese, del Bernini.



Van Gogh finalizaba un cuadro en una noche de trabajo demencial y obsesivo, sentía que debía terminar antes de morir, antes de enloquecer. En un trabajo más reposado y meditado, con la seguridad del experto prematuro que hace de cada meta un nuevo salto, el Bernini hizo la primera versión del retrato en mármol del Cardenal Scipione Borghese en seis meses; esos botones perfectamente dibujados, el rostro tan vivo que puede hablar, los delicados pliegues del traje que hacen del mármol un filamento tan delgado como una seda. Casi al finalizarlo le dio un golpe que partió en dos la cabeza. Entonces volvió a empezar de cero la escultura y la terminó en quince días con sus noches, sin detenerse. Goya hacía un grabado cada día. Eran los artistas jóvenes de su tiempo. Sabemos que no son carreras, pero el arte se hace. El creador lleva la técnica al extremo del conocimiento para conseguir la seguridad que le brinda entrar con decisión al trabajo y hacerlo, materializarlo. Estamos en la época de la reflexión, a pesar de que todo es inmediato y efímero, superficial y mediático, los nuevos artistas piensan durante largas jornadas antes de hacer, y los resultados no son consecuentes al proceso de meditación. Los artistas se diferenciaban de los filósofos, entre otras muchas cosas, en que resolvían actuando y sus inquietudes, dudas y certezas las reflejaban en la obra. La ira de Picasso está en el Guernica, su obra más valiente y reveladora. Comenzó los bocetos el primero de mayo, el día 11 inicio el cuadro de 3.49 metros por 7.76 metros, en dos meses lo terminó sin ayudantes. La obra que denuncia la brutalidad de la Guerra Civil y la complicidad de Hitler y Franco por acabar con la República.

Bueno, pues esto no es para los conceptuales una preocupación, o no es un motivo de reflexión reflexionar por qué se tardan tanto en hacer una obra. Las bienales comisionan a los artistas y curadores y se toman dos años en dejar unas tablas rotas en el piso con una grabación con audio de gallinero como en el Whitney. El Programa Bancomer BBVA MACG Arte Actual apoya a diez artistas jóvenes para la realización de sus obras. Las descripciones de las obras con su argot pretencioso exhiben los pobres avances en el Blog del proyecto http://www.programabancomermacg.wordpress.com/.
Lo más increíble es que esos mínimos resultados tardaron seis meses y les restan otros tantos para exponer en noviembre. Es inconcebible que a artistas profesionales les tomen estas simplezas tanto tiempo y que hayan requerido investigaciones, juntas y asesorías mensuales con Itzel Vargas y Miguel González Casanova. ¿De verdad tardó López Terroso seis meses en hacer algunas fotos malas para reflexionar “sobre el nomadismo como fenómeno social”? Teniendo en cuenta que no son sociólogos, que de esta “reflexión” no va a surgir un estudio que plantee acciones para la solución de la migración.
Son fotos que no revelan ni una historia porque no tienen un sólo rasgo anecdótico.
Barquet va a realizar “contenedores de madera a escala humana penetrables”, hasta ahora el contenedor de madera, penetrable, a escala humana por excelencia es el ataúd y no creo que a ningún carpintero le tome un año pensarlo y hacerlo. Barruecos reflexiona sobe el PRI con unos collages, en un año puede planear un golpe de estado, ya no digamos hacer unos collages y la obra “pretende crear un ensayo visual a partir de los modos de exhibición que logre encontrar como mejor forma de presentar su trabajo” o sea la obra es cómo enseñar la obra. Al ver los ejemplos de las temáticas, Armas reflexiona sobre el smog, no hay relación espacio tiempo que justifique esa larga reflexión acerca de la obra y la puerilidad de los temas. Si Picasso hubiera reflexionado de esa manera algo tan serio y trascendental como la terrible dictadura franquista se muere y no termina el Guernica. Van Gogh ante la negra presencia de la locura nunca habría acabado un cuadro. Es evidente que la intención es hacernos creer que el trabajo es serio porque se tardan en hacerlo, pero la seriedad está en los resultados, no en la demora o la retórica del discurso.
Yo sugiero a Bancomer BBVA que les cobre intereses moratorios por tomarse un tiempo tan largo en entregar nada.
Publicado en Laberinto de Milenio Diario, el sábado 11 de abril.